Ubicada en el vibrante corazón de la capital francesa, la emblemática Grand Palais, con su majestuosa cúpula de cristal y su intrincada arquitectura Beaux-Arts, volvió a acoger en octubre de 2025 una de las reuniones más prestigiosas del mundo del arte. Esta edición de Art Basel Paris, celebrada del 22 al 26 de octubre, no solo representó una muestra de obras maestras modernas y contemporáneas, sino también un testimonio de la resiliencia del mercado global del arte frente a los vientos económicos en contra. Mientras coleccionistas, marchantes y aficionados recorrían el íntimo pero concurrido espacio de la feria, que se extendía por dos plantas y contaba con 206 galerías, la exclusividad del evento se vio reforzada con la introducción de la "Avant Première", una previsualización para V.V.I.P. que convirtió el acceso en un privilegio codiciado, comparable a la intriga de una velada de la alta sociedad.
El tema del resurgimiento impregnó la feria y reflejó tendencias más amplias en el panorama artístico de 2025. A pesar de que las ventas globales sufrieron una caída del 12 % hasta alcanzar los 57.500 millones de dólares el año anterior, según el informe de Art Basel & UBS, las transacciones de obras de primer nivel señalaron una recuperación. El ascenso de París como epicentro del arte, impulsado por los cambios posteriores al Brexit y el aumento de residentes adinerados, contribuyó al optimismo. Asistentes como Delphine Arnault se mezclaron con magnates internacionales durante la exclusiva franja del martes por la tarde, en la que las galerías disponían de solo seis pases cada una, lo que fomentó diálogos significativos que a menudo culminaron en acuerdos multimillonarios.
Visualmente cautivadora, la planta baja rebosaba de megagalerías como David Zwirner, Hauser & Wirth y Pace, donde la energía era palpable y las ventas rápidas. En contraste, la sección "Premise" de la planta superior ofrecía un espacio más contemplativo para talentos emergentes e innovaciones curatoriales, aunque registró menos afluencia de público. Esta dicotomía destacó el atractivo multifacético de la feria, que combinaba vigor comercial con profundidad artística.
Las ventas destacadas subrayaron la fortaleza del mercado en el nivel más alto. Dos vibrantes obras abstractas predominantemente amarillas del reconocido artista alemán Gerhard Richter, célebre por sus exploraciones fotorrealistas y abstractas, alcanzaron 25,5 millones y 23 millones de dólares en los stands de Lévy Gorvy Dayan y Hauser & Wirth, respectivamente. Estas obras de finales de los años 80, caracterizadas por técnicas de rasqueta superpuestas, ganaron un impulso adicional gracias a la exposición de gran éxito que Richter presentó simultáneamente en la cercana Fondation Louis Vuitton, atrayendo a coleccionistas ansiosos por poseer una pieza de su legado en constante evolución.
La galería David Zwirner informó de un éxito sin precedentes, acumulando más de 25 millones de dólares en las primeras horas, entre los que se incluyó la venta por 7,5 millones de dólares de una fascinante escultura de alambre enlazado de la modernista estadounidense Ruth Asawa, cuyas formas orgánicas inspiradas en la naturaleza han cautivado al público. Esta pieza, que evoca fluidez y crecimiento, encajaba perfectamente con su retrospectiva en curso en el MoMA, lo que aumentó su atractivo entre compradores exigentes.
Igualmente fascinantes fueron los retratos distorsionados y psicológicamente cargados de George Condo, el artista estadounidense conocido por fusionar el cubismo con la caricatura. Dos de sus pinturas de 2025 se vendieron por 1,8 millones de dólares cada una en Sprüth Magers, en un momento inmejorable coincidiendo con su importante retrospectiva en el Musée d’Art Moderne de Paris, donde sus representaciones grotescas pero reveladoras continúan explorando la psique humana.
Entre otros grandes momentos destacaron la dinámica pintura «Charioteer» de 2007 de Julie Mehretu, vendida en White Cube por 11,5 millones de dólares, un retrato de Amedeo Modigliani de 1918 en Pace que alcanzó casi los 10 millones de dólares y el stand de Nahmad Contemporary centrado en Picasso, con obras que rozaron los 50 millones de dólares. Galerías más pequeñas como la de Zúrich Karma International vendieron por 120.000 dólares la escultura «Septic Sun (Painters Bench)» de Ida Ekblad, que data de 2025, lo que ilustra el amplio espectro de la feria y revela, al mismo tiempo, que el ritmo de la planta superior fue más lento que el de la planta baja.
En general, Art Basel Paris 2025 superó a su homóloga de Basilea en calidad y precios, acogiendo tendencias como el renovado interés por obras surrealistas de más de 1 millón de dólares y motivos inspirados en la naturaleza. Importantes coleccionistas estadounidenses, entre ellos Pamela Joyner y J. Tomilson Hill, acudieron en masa al evento, atraídos por la combinación de París con su riqueza cultural —excelente gastronomía, moda e instituciones como la Fondation Cartier—, que la convirtió en una escapada de lujo. Como señaló un asistente, el lujo de la feria refleja el de la propia ciudad, donde navegar estratégicamente, como evitar los días de inauguración abarrotados, resultó clave para disfrutar plenamente de la experiencia. En un año de inestabilidad en el mercado, esta edición se erigió como un símbolo de la vitalidad perdurable del arte contemporáneo.
Preguntas frecuentes
¿Qué es Art Basel Paris? Art Basel Paris es una feria internacional de arte anual que presenta obras modernas y contemporáneas de las mejores galerías, con un enfoque en la selección curatorial y el coleccionismo de alto nivel.
¿Cuándo y dónde se celebró la edición de 2025? Se celebró del 22 al 26 de octubre de 2025 en la histórica Grand Palais de París.
¿Qué hizo única a la feria de este año? El debut de la previsualización V.V.I.P. «Avant Première» aumentó la exclusividad y propició rápidas ventas de obras de gran valor en un mercado en recuperación.
¿Qué artistas destacaron? Entre las figuras clave se encontraban Gerhard Richter, Ruth Asawa, George Condo, Julie Mehretu y Pablo Picasso, con ventas vinculadas a exposiciones paralelas.
¿Cómo influyó el mercado del arte en el evento? En medio de la caída de las ventas globales, la feria demostró su recuperación mediante acuerdos de obras de primer nivel, un mayor enfoque en las galerías en línea y la selectividad de los compradores.
¿La feria está abierta al público? Está dirigida principalmente a profesionales y coleccionistas, pero el público puede acceder en días seleccionados, mientras que las previsualizaciones requieren invitaciones especiales.